9 cuốn sách mỹ thuật hay bổ ích và cần thiết đối với bất kỳ ai yêu ngành hội họa

9 cuốn sách mỹ thuật cung cấp cho bạn những kiến thức bổ ích và cần thiết trong ngành hội họa, đồng thời từ những hướng dẫn cụ thể, chi tiết trong sách, bạn có thể hoàn thiện hơn kỹ năng vẽ của mình.

Sách Họa Sĩ Khóa Kháng Chiến (1950-1954)

Cuốn sách là một chuyên khảo về khóa học chính thức đầu tiên của Trường Cao đẳng Mỹ thuật Việt Nam, kể từ khi thành lập, tháng 10 – 1945. Đây là một trong năm ngôi trường Cao đẳng được thành lập cùng thời điểm, dựa trên nền tảng cơ sở hệ thống giáo dục sau phổ thông từ thời Pháp thuộc, trong đó có trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương, ra đời năm 1925, cho thấy tầm quan trọng của mỹ thuật đối với sự phát triển của văn hóa và xã hội.

Nhà trường đã tuyển sinh khóa đầu tiên trong năm 1946 nhưng việc học chỉ kéo dài được hai tháng thì bị gián đoạn, do cả nước bắt đầu cuộc kháng chiến chống Pháp, tháng 12 – 1946. Trường Cao đẳng Mỹ thuật Việt Nam nay chính là Đại học Mỹ thuật Việt Nam, số 42, phố Yết Kiêu, Hà Nội.

Mùa Nắng Phai

Cái khác lạ dễ nhận ra nhất ở cuốn sách ảnh Mùa Nắng Phai đó là chất hội họa bảng lảng trong từng tác phẩm.

Nguyễn Quốc Dũng vốn là người vẽ, đi học vẽ, hành nghề vẽ, có nhiều triển lãm tranh riêng chung trong ngoài nước. Có thời gian dài làm hội họa rồi mới “bỗng dung” chuyển “gam” sang nhiếp ảnh. Thế nên cũng là dễ hiểu khi đằng sau người chụp luôn có bóng hình người vẽ.

Chất hội họa trong ảnh của tác giả nói chính xác phải là chất đồ họa. Tức là thiên về mảng phẳng, ít chi tiết, bố cục khúc chiết gồm 2 hoặc 3 miếng lớn, vuông bằng sổ thẳng. Ví dụ một (hoặc một nhóm) nhân vật đứng trước một cái nền nào đó, có thể là bức tường, có thể là cánh đồng, mặt ao hoặc cơn mưa…

Nhiếp ảnh chỉ có hai con đường, một là nhiếp ảnh báo chí, hai là nhiếp ảnh nghệ thuật. Với nhiếp ảnh báo chí thì quan trọng nhất là chụp gì chứ không phải chụp thế nào. Tức là nội dung quan trọng hơn hình thức. Ngược lại ảnh nghệ thuật thì hình thức quan trọng hơn nội dung, cách chụp quan trọng hơn đối tượng được chụp. Nói cách khác, với ảnh nghệ thuật thì màu, bố cục, ánh sáng, đậm nhạt… là chính. Vì vậy mà ảnh nghệ thuật gần hội họa. Bởi vì hội họa chính là hình thức, nhân vật kỹ sư được vẽ ra sao chứ không phải bức tranh anh kỹ sư thì hay hơn bức tranh bác nông dân.

Trong những tác phẩm của mình, tác giả cũng hiểu điều này nhưng anh ấy vẫn muốn “tham lam”, vẫn muốn làm cả hai, cả hình thức và nội dung. Cho nên cái nội dung – áo dài được chọn là đề tài xuyên suốt. Mùa Nắng Phai, một cái tên gợi không thôi, những cô gái mặc áo dài cũ, yếm váy đụp cũ trên một bối cảnh cũ, nhà Bắc Bộ 3 gian 2 chái, cầu ao đá, giếng chùa, cổng làng, ao bèo; những vẻ đẹp cũ, không khí cũ yên bình, mùa nắng cũ hay mùa của thời gian đã qua… Hóa ra phong cảnh làng quê, những cô gái trẻ đẹp nõn nà, những lụa bạch, yếm phai, những cơn mưa, những đồng lúa, những ao bèo, những ánh sáng bóng tối, những thân phận, những nỗi niềm… cũng chỉ là nguyên liệu để tác giả làm mình, làm Mùa Nắng Phai của riêng mình.

Màu sắc và phương pháp vẽ màu

Màu sắc có sức thu hút thị giác rất lớn và tác động rất mạnh tới tâm lý và cảm xúc của con người. Đối với những người hoạt động mỹ thuật và những người làm việc trong nghề có liên quan tới màu sắc, việc hiểu khái quát lý thuyết và kinh nghiệm sử dụng màu sắc là vô cùng cần thiết trong quá trình sáng tạo của mình. Đáp ứng phần nào nhu cầu của bạn, Màu sắc và phương pháp vẽ màu đưa ra những đặc trưng, tính chất của màu sắc, các dạng hoà sắc và hiệu quả của nó. Ngoài ra, sách còn giới thiệu phương pháp vẽ màu thông dụng nhất cho chất liệu bột màu, thuốc nước, sơn dầu, phấn màu (chất liệu có nhiều ở Việt Nam).

Bộ Mỹ Thuật Căn Bản Và Nâng Cao

Bộ sách giúp bạn có những hiểu biết về mỹ thuật từ căn bản đến nâng cao, bao gồm các chủ đề :

• Vẽ Mèo – Vẽ Chi
• Vẽ Truyện Tranh Hoạt Hình
• Vẽ Chó – Vẽ Ngựa
• Tĩnh Vật – Phác Họa Hình Khối – Ký Họa Nét
• Phương Pháp Vẽ Tay – Phát Họa Cơ Thể Người
• Vẽ Thủy Cầm – Vẽ Sơn Thủy

…

Bí Quyết Vẽ Màu Nước

Màu nước (tiếng Anh: watercolour, tiếng Pháp: aquarelle) là một chất liệu hội họa phổ biến. Màu nước do các chất màu hòa tan trong nước tạo ra một dung dịch có màu sắc, vẽ trên giấy hoặc lụa. Những thuộc tính cơ bản của màu nước là tính trong suốt và nhẹ nhàng, cũng như tính thuần khiết và cường độ của các chất màu. Những thuộc tính ấy là do các lớp màu mỏng trên giấy trở nên trong suốt cho ánh sáng xuyên qua. Ở một số nước Đông Á, tranh màu nước được vẽ bằng mực gọi là tranh thủy mặc, chỉ dùng màu đen hoặc nâu.

Trong Bí Quyết Vẽ Màu Nước, những tác phẩm minh họa cho thấy tranh màu nước có thể diễn tả những tâm trạng hết sức khác nhau của con người. Các sắc thái tình cảm trong tranh màu nước như một hòa âm trang trọng và đầy lãng mạn. Khả năng của màu nước về mặt kỹ thuật là không có giới hạn, nhưng lại là một loại chất liệu khó sử dụng nên phụ thuộc rất nhiều vào tài hoa và khí chất của họa sĩ.

Cuốn sách này được biên soạn trên nền giấy trắng láng, nhiều hình ảnh màu minh họa rất đẹp, hướng dẫn bạn từ lúc chuẩn bị vật liệu đến cách cầm cọ và vẽ. Bí Quyết Vẽ Màu Nước là cuốn sách rất bổ ích và cần thiết đối với các bạn sinh viên ngành hội họa, cũng như những bạn đọc quan tâm đến môn nghệ thuật này.

Cơ sở tạo hình

Việc giảng dạy các nguyên lý thị giác trong các trường nghệ thuật là cơ sở để đào tạo năng khiếu có mục tiêu, là nền móng để phát triển khả năng tư duy nghệ thuật. Trong lĩnh vực này rất nhiều nghệ sĩ và nhà khoa học đã dày công nghiên cứu. Tại trường Đại học Mỹ thuật công nghiệp trong những năm qua, chương trình này đã được áp dụng. Nội dung chương trình đã được xây dựng trên cơ sở tiếp thu có chọn lọc các chương trình của nhiều nước trên thế giới cũng như hệ thống bài giảng và bài tập được đúc rút từ thực tế đào tạo.

Phải nói ràng cụm từ cơ sở tạo hình bên cạnh các bài tập nghiên cứu hàng lối đắp nổi, khối điêu khắc và chất liệu… là những phần rất quan trọng đang được bổ sung để làm đa dạng hơn nội dung đào tạo.

Nguyễn Gia Trí – Sáng Tạo

Nguyễn Gia Trí (1908-1993) là một đại thụ của mỹ thuật Việt Nam. Cũng như những nghệ sĩ – trí thức lớn cùng thời, ông đã kinh qua nhiều biến động lịch sử.

Nghệ thuật tranh sơn mài của ông cũng trải qua nhiều giai đoạn, ở mỗi giai đoạn với ý thức trong chọn lựa phương pháp, ông đều để lại những tác phẩm dấu ấn, đóng góp vào di sản văn hóa Việt Nam.

Đã có nhiều công trình nghiên cứu trong và ngoài nước chỉ ra những đóng góp của nghệ thuật sơn mài Nguyễn Gia Trí, độc giả có thể tìm hiểu thêm. Riêng với cuốn sách này, với chúng tôi, những người làm xuất bản, có thể xem là một tác phẩm đặc biệt giúp hiểu thêm về thế giới tinh thần trầm tư và uyên thâm trong những năm cuối đời của ông. Có thể nói, là cô đọng tư tưởng của Nguyễn Gia Trí vào chặng cuối của hành trình sáng tạo, nghiệm sinh.

Những đoản văn dưới dạng nhật ký mà Nguyễn Xuân Việt – học trò của ông – ghi chép lại trong cuốn sách này vừa như những truyền trao kinh nghiệm sáng tạo, chia sẻ một thực hành nội tâm đầy tĩnh mặc.

Sự hướng vào bên trong trong sáng tạo của Nguyễn Gia Trí rất gần với Thiền định. Mỗi tác phẩm, theo ông, chính là một công án, một phương tiện để Thiền, sự “dụng thần vượt ngoài thân”.

Người sáng tạo đặt mình vào quá trình tu tâm, đi đến cảnh giới nhẹ nhàng, như nhiên trên tác phẩm.

Nhìn phổ quát, kinh nghiệm sáng tạo của Nguyễn Gia Trí trong cuốn sách này không chỉ dừng lại ở lĩnh vực nghệ thuật sơn mài mà còn truyền cảm hứng và soi sáng cho người sáng tạo ở những loại hình nghệ thuật khác, những hình thái công việc khác cần đến tinh thần sáng tạo.

Một cái nhìn an nhiên, trầm mặc về ý nghĩa của cái đẹp, cuộc sống.

Bách Khoa Toàn Thư Thực Hành Hội Họa

Môn nghệ thuật tạo hình giàu sức biểu cảm và sáng tạo, đó là sự kết hợp giữa những đường nét, màu sắc, hình thể, để có bố cục hoàn hảo… với các chất liệu như chì, màu nước, sơn dầu…, nhưng trên hết là ý tưởng của người nghệ sĩ.

Bách khoa toàn thư thực hành hội họa sẽ giúp những người yêu thích học vẽ có thể tự học và thực hành hội họa thông qua phần lý thuyết căn bản và các bài tập từ đơn giản, từ tổng thể đến chi tiết.

Sách dẫn dắt từng bước, từ việc làm quen với hội họa qua các dụng cụ vẽ, màu sắc, đường nét, hình thể đơn giản, quen thuộc trong cuộc sống hằng ngày; sau đó là phần nâng cao kỹ năng với thuật phối màu, phối cảnh, cách tạo mảng, khối, đậm, nhạt. Để tạo hiệu quả thẩm mỹ cao, bức tranh còn phải có bố cục chặt chẽ trong một tổng thể hài hòa, cân đối.

Đặc biệt sách còn giới thiệu những tác phẩm nổi tiếng của các bậc danh họa như Picasso, Van Gogh, Leonardo da Vinci, Delacroix, Raphael, Michel-Angel, Rembrandt, Rubens…, qua đó chúng ta có thể cảm nhận được tài năng và phong cách của họ thể hiện trong tranh.

Bộ sách Hội Họa Phổ Thông

Bộ sách Hội Họa Phổ Thông với những hướng dẫn vẽ cụ thể từ Họa sĩ Hiền Dương sẽ cung cấp cho bạn những kỹ năng cần thiết khi vẽ người bằng nét bút đơn giản nhất. Từ những hướng dẫn cụ thể, chi tiết đó, bạn có thể hoàn thiện hơn kỹ năng vẽ của mình.

Vnwriter